家乡不仅是地理的概念，更是人们安放情感的心灵归处。蔡皋与王跃文作为湖南土生土长的作家，故乡的风土人情始终贯穿在他们的创作当中。无论文字还是绘画，他们的作品都是重拾乡土田园和传统文化美与善的用情之作。

　　11月12日下午2点，长沙不吝书店，这两位深受读者喜爱的作家围绕“此心安处是吾乡”这一命题，就各自的作品进行跨越文学与绘画的真诚对话，对话的主持人是诗人张战。

　　“文学和艺术在我这里不能分，我分不了，我不知道先有文字还是先有绘画，有些东西是同时的，有些时候是先有感觉，也有视觉的东西，然后在心里面流出来。”蔡皋虽然以绘本创作闻名，但她的绘本之所以与众不同，很关键的一点是她深厚的文学底蕴。对谈开始，蔡皋即坦陈，她的创作是从心里面流出来的。

　　接着，蔡皋表示，她是一个有“时间感”的人，读王跃文的《家山》的时候一次次与自己的创作印证，非常有共鸣。全书结构极具匠心又非常自然，五代人的故事如流水一样，大气磅礴又细节丰满。“我读了《家山》以后，才知道所有人的出发点都在自己脚下，都是源于我们对故土、故乡和童年那种丰沛的善里面发源出来的，焉得不留恋？怎么能够忘怀？”

　　蔡皋说她从《家山》人物佑德公、逸公等人身上，看到了她自己祖辈的模样：“佑德公的好是超越了的，佑德公的善是人性心源上的善，大善，他的德配善，王跃文老师给他（取名）佑德，他真的没有离开过德行，德配天地。这个形象我好感动，我觉得他是真的，这个人是活的，因为我爷爷活过，我爸爸也在他身上活过，真有这么干净的人，就是学成回来报国，就是回到故乡，我爷爷也是回到故乡。”

　　蔡皋还透露，她边看边琢磨《家山》中例如“揸火”“酾茶”等方言怎么读，她认为这些方言的出现，让全书更显得亲切，感觉书里的物件都可以“触摸”，房子都可看，“特别是四跛子他们家，这边是清风，那边是明月，虽然是断壁残垣，那个月亮还在，这边过去看到清风，那边回来看到明月，这是什么世界？这比艺术家还艺术家，我真的服了他了，真的非常美。”

　　蔡皋对《家山》的精到评析与盛赞，让一旁听着的王跃文很为感动，接过话筒的他表示，蔡皋老师的作品“是带着一种美的滤镜的”。

　　王跃文说，蔡皋的绘本《桃花源的故事》和《花木兰》，《家山》中都有表现，《家山》中乡村的自然风光就是桃花源的景象，《家山》中主人公贞一就像是花木兰的形象，“十三四岁的时候为了反对全族，可以跟县长写信，不顾家人的反对，说通父母亲要去长沙读书，最后学了医，在抗战的时候成为了战场上的军医，小小年纪就在大湘西跟长沙之间独来独往，她妈妈就感叹，我这个贞一啊，怕不是花木兰投的胎？妈妈觉得她像花木兰。最后在长沙，她跟父母写信的时候也专门讲到，很快我们会打败日本鬼子，到时候某氏卸甲（音），木兰还庄，我再回来伺候父母，我当时写的时候是热泪盈眶的，我现在讲起来也很感慨。最后在长沙生了一个小孩，后来回家休产假，休完产假就把半岁的儿子放在家里，留给外婆，自己又奔赴战场。”

　　张战向两位作家发问，说她注意到蔡皋绘画作品和王跃文的《家山》《漫水》等创作都是将生活和人性中的真善美“用力”表现出来，为什么哪怕被人指责过于诗意、过于理想也要这么创作。

　　对此，蔡皋解释：“一切都是在对比关系中间，它不是色彩，它是哲学，所有东西都是对比，才看得见。光明之于黑暗，红之于黑，各种各样的生活对比，它的意象都来自我们的现实世界，它给我们这样的感觉，让我觉得很多人的行为有正成全和反成全，但绝大多数都是反面推动才出现的。”

　　蔡皋说她笔下的花木兰那么美，是还原她作为女儿这一身份，花木兰作为战士的那一面是被逼出来的：“本来面目是最好的，我心好，一个女人能按我的本性来做我自己最爱的事情，画我最喜欢的题材，我是很幸福的，我是被成全的。”

　　王跃文表示，表现美并不是一个作家粉饰生活，“人类为什么能够生生不息，就是因为我们在总体选择上都是往美的好的方向去选择，要不然人类早就灭亡了。要想表现温暖美好的东西，就要同人性的局限性去抗争，而且通过我们的艺术创造，让人性的局限性得到纠正。”